Соломенные еноты - Дискография

Первая запись сделанная на полумифической студии Лунокот Рекордз. Времена почти полного взаимопонимания между группами московского андеграунда. Апофеозом сего была июльская поездка в Тверь, где в одном концерте должны были выступить: НОЖ, Ожог, Еноты, Огонь, Лисичкин хлеб и Семь минимальных зарплат. Кто из них успел дернуть струны уже не вспомнить -- во время выступления Огня общий друг и любимец Олег Панарьин разбил местному парняге голову, после чего концерт закрыли, а тверчане собрались у здания ДК бить гастролеров. Хорошо хоть, что серьезных бойцов среди местных не оказалось и москвичи достаточно благополучно покинули ДК на трамвае.
После этой кровавой гастроли и появился Лунокот. Все произошло спонтанно: надо было записаться, собрали весь аппарат который был в наличии у себя, друзей и знакомых, поставили на пустующую летом квартиру Арины и понеслось. Никаких долгих предварительных договоренностей или скрупулезного вынашивания планов при этом не наблюдалось. Сейчас слушать "Дом" сложно -- слабый звук, плохие инструменты и полное отсутствие сыгранности. Частые репетиции в те времена считались моветоном, а играть с нуля состав не мог. Тем не менее у этого альбома не отнимешь настроенческого драйва и первоклассных текстов. Игралось все на следующих инструментах гитара Muzima, бас Galaxies и барабаны из города Энгельса. Голосам повезло больше -- их писали через совковые, но достаточно неплохие конденсаторные микрофоны. Музиму примачивали через магнитофон "Электроника-302", используя самый ядреный среднечастотный тембр. Задержку "Электроника-ДБФ" включали в параллель к 12-канальному пульту "Сонор", что давало возможность обрабатывать любой канал идентичными параметрами feed-back.
Текст "Городского отчаяния" принадлежит перу Коли Григорьева -- известного московского мецената и книгоиздателя. Эта одна из сильнейших вещей на альбоме -- болезненный суицидальный вальс.
Не менее впечатляет и "Станционный смотритель", посвященный Олегу Панарину и его тогдашней жене Ольге Брежневой.
В сатирическом социальном памфлете "Ненормированный рабочий день" на барабанах сыграла Арина, на басу Борян, а на гитаре Олег Сурков. Ничего не скажешь -- эксклюзивный трэк.
Остается только добавить, что в свое время "Заснеженный Дом" был с восторгом принят понимающей общественностью и некоторое время считался эталонным для СЕ.
Экзич

Записано в знаменитой "квартире 104" на майских праздниках. Запись растянулась на два дня, так как в первый день обнаружилось масса технических проблем и сбоев из-за горе-аппаратуры -- хрустальные шнуры, неработающие микрофоны, фонящие примочки, дареный конь в виде колонок, по которым выстроить баланс ну например барабанов -- вообще подвиг. А учтите, что инструменты и голоса одновременно писались в линию, никаких комбиков, накладок и многоканалия и в помине не было. Аппарат немилосердно фонил, заводился и отрубался, паяльник не вытыкался из розетки и над головами незадачливых лабухов то и дело витал сладкий дым канифоли. Не запись, а сплошное мучение. Большое чудо, что из этой сессии вообще что-то получилось. Отрепетированность отдельных вещей откровенно оставляет желать лучшего -- косяки на басу и барабанах слышны невооруженным слухом, что касается гитары - с ней лучше, так как половину музык придумал Экзич и ему ничего не нужно было учить дополнительно-инородного.
Если судить по музыкальным изыскам, то это самый эклектичный альбом СЕ.
"Лисицын" -- гениально простой четырех-аккордный мелодический панк. Придумано Усовым (!) и Экзичем во время гастроли СЕ в январе 1996 года в Дмитрове - в гримерке, на расстроенной гитаре и с бутылкой водки на столе.
"Новинка" -- задумывалась как хард-кор в духе Биафры со сменой тональности и элементами буги-вуги. Но в результате невысокого исполнительского мастерства участников хард-кор вылился в маловразумительный припанкованный хард-рок, где все к тому же ошибаются, а ритм скачет как нетрезвые крестьяне пред тульским самоваром.
"Листопад", "Раю-рай" с красивой и запоминающейся солягой, -- тот самый мелодический прост-панк. Безусловно, культовые вещи для того времени.
С "Вомбатом" вышла более интересная история -- на муз идею Енотеп натолкнул клип Мадонны в духе фламенко, название песни не помню, заглавный гитарный ход на акустике взят именно оттуда. Борян придумал на это странный ритм со сбивкой, а электрогитару сыграл тогдашний участник "ЗК" Сергей Кабаков, случайно зашедший во время записи за Экзичем.
"На месте Ремарка" -- текст был ранее воплощен на раннем альбоме СЕ да так, что слушать невозможно. Музыку переделали полностью, отталкиваясь от классического панка в духе New York dolls и Ramones. Песня засияла новыми красками…
"Колыбельная панк-року" -- "наш ответ БГ". Переделка песни оного на енотовский манер с лабазами, снегокатами и цитатами из "Мертвого Ты". Вещь вообще-то юмористическая - авторы Арина с Усовым.
"Рыскает весна" -- песня группы "Чернозём" первого созыва, где большинство песен принадлежали перу бас-гитариста Дм. Колоколова, на барабанах играл Вадим "Вэ" Зуев, а Е.Кокорин играл на гитаре и пел. Кавер получился достаточно нелепый, -- писался с одного дубля, во время которого на пол-песни отрубились, а затем таинственно включились микрофоны, подзвучивающие барабаны. Но как дань уважения…
А вот музыку к "Свободным льдинам" придумала Арина. Сдвоенное соло клавишных и гитары звучит в ней удивительно хорошо, хотя этот момент практически не репетировали.
"Зверь бегущий на ловца" -- музыку делал Борян, ориентируясь на группу Зоопарк и их предтечу в лице Лу Рида.
"Джульбрас" -- очередной римейк ранних Енотов. Музыку придумал Вэ, в стилистике эдакого джаз-панка. Правда подобрана Экзичем она как-то хреново - последний аккорд в припеве не соответствует оригиналу.
Целых два "Космоса" -- вот тоже курьез. Музыка -- не что иное как "Jungling Jack" от Ника Кейва, ноль в ноль. Однако сыграна и спета она настолько непохоже на оригинал, что вполне сходит за самостоятельную вещь. Учитесь товарищи искусству плагиата!
"Ю-Кун-Кун" и "Развилка" -- незавершенная попытка сыграть Joy Division в рамках СЕ.
Ну и "Найт флайт" -- музыка, соло-гитара Арины. Панк-шансон чистой воды.
Экзич, 21.11.03

После респектабельных коммунистических гастролей весной 1996 года, в залихватской концертной деятельности Огня и Банды Четырёх наметился некоторый перерыв. Леший уехал на лето то ли в Югославию то ли в Штаты, а Сантим в очередной раз попал под пагубное очарование святой троицы - пива, футбола и революции. Я же отправился в конце июня в военные лагеря под Ижевск и, вернувшись в середине лета, с приятным удивлением обнаружил, что за время моего отсутствия А. Репьёв и О.Сурков из Тише Пчёл стихийно внедрились в СЕ, разбавив незатейливый недопост-панк того периода группы здоровой экспрессией двух акустических гитар. Так как Боряна пересадили играть на бас, необходимость в барабанах отпала сама собой. Арина взялась за клавишные, я же был приглашен в качестве отстройщика звука и частично электрогитариста. В таком удивительном составе группа отыграла квартирник у Вали Стеши в Беляево, после чего появилась идея по быстрому записаться.
Скарб Лунокот-рекордз в срочном порядке переместили поближе к ореолу обитания Пчёл, метро Красногвардейская , к Андрею Крыгину. Именно там 31 июля 1996 года и состоялась запись -- вживую, без накладок и с минимальным количеством дублей, дабы вещи не морозить. Отстройка звука была традиционно тяжелая и нудная -- акустики в записи звучали глухо или заводились, у басового провода отваливалась земля, ревер почему-то выдавал перегруз на задержку, а Усову все время казалось, что его голос пытаются незаслуженно задвинуть на второй план. Тем не менее, после возни с паяльником, нервного дерганья ручек на пульте и распития канистры разливного красногвардейского пива, часа через 2-3 удалось выставить удобоваримый баланс и запись началась.
В моем понимании это были даже и не Еноты, а скорее сугубо экспериментальный и смягченный их вариант. Об этом говорит и трэк-лист -- он весьма случаен, новые вещи перемешаны с версиями ранее записанных и отыгранных хитов, навроде "Ох, было дело в мае" или "Батяня-Вомбат". "Вомбата" решили играть из-за адаптированности к акустике, а про речной трамвай и увольнение на берег в силу общих симпатий.
Из новых очень хорошо получились "Одна посреди зоопарка" с вокалом Арины и "Сага о снежных барсах", музыку к которой написал Олег "Тимошкин" Сурков. Он же и спел её бэк-вокалом и наиграл соло на акустике -- слышно как заводится микрофон, минус мне. Что касается "Алгебры и Гармонии" и "Крови тополей" это безусловно золотой фонд СЕ.
Пожалуй, это самая законченная запись Енотов тех времен, никакой лажи или неотыгранных кусков не было. Исключение составляет разве что моя гитара, из-за отсутствия обработок и неотрепетированности местами она выглядит нелепо.
Экзич.

Фактически запись скомпилирована из двух квартирников: 27.06.99 (концерт вошел целиком) и небольшая выборка 18.07.99. Усов включает эту запись в дискографию "Соломенных енотов" наряду с альбомами, у нее и название есть, все как всегда.

Лучший лирический панк-альбом из всего, чё я слышал со времён ЮГО-ЗАПАДА и ДЕПУТАТА БАЛТИКИ в этом ключе (правильнее сказать отмычке - отмычке к разбитым сердцам), убийственная искренность которого исключает любую попытку разбора, читай препарирования - ибо, что есть рецензия, как не операция - положительная с хлороформом, отрицательная - без(с). Настоящий кусок жизни (это Джек Лондон, а не Джон Лайдон), который ты мне подсунул, выражаясь твоими словами, - с некоторой степенью намеренности вряд ли должен быть оценен с позиции хороший / плохой альбом. Хороший он или плохой в данном случае не так уж и важно, главное, что он является счастливым исключением из всего современного русского панка, надолго заболевшего позёрством или идеологией, мессианством или копировкой, в общем - проституированием. Наивность и простота СОЛОМЕННЫХ ЕНОТОВ как глоток чистого воздуха в этой вони самовыражения. Наивность в эмоциях, потому что невозможно очаровательные тексты Усова буквально напичканы скрытыми and открытыми реминисценциями из Мандельштама, По, Мелвилла, Кэрролла etc., не говоря уже о бесчисленных цитатах из кинематографа. Запись, сделанная, наверное, за день (если даже и нет - всё равно она оставляет именно такое чувство - "здесь и сейчас") с пере-грузом на вокале отпугнёт снобов и эстетов и это здорово! Пошли они на хуй! В альбоме для них есть соответствующие ловуш-ки и медвежьи ямы. Это музыка из и для рабочего района. Настоящее искус-ство в духе Аполиннера (стихотворение "Зона"), Кленгсора, Сандрара (с его использованием уличного жаргона и приёмами кад-ровки), Элюара, Превера и моего любимого Жоржа Брассенса - шансонье сере-дины века. Панк-бит из московского микрорайона в истинно французском духе настоящей, качественной поэзии, хулиганский и маргинальный с горько-кислым привкусом подлинной свободы, а не псевдо-анархическими лозунгами в стиле групп с "КТР" и "Хобгоблина". И если уместно подобное сравнение (коль упомянут Гоген), "Империя Разбитых Сердец" напоминает мне картины позденего Ван Гога с их грубой техникой, кричащими красками и "скоростным письмом"...
Леха Никонов
Источник: Фанзин "Ножи & Вилки" #7
2003-08-26

В принципе, безусловно, любой писк русского Холдена Колфилда по определению выше всякой критики. Если бы у России был свой Грейл Маркус, для него сегодня вся музыка однозначно делилась бы на две равные части: "Соломенные Еноты" - и все остальное. Но и в мире енотов существует своя динамика.
Альбом усовской формации 2000 г. "Империя разбитых сердец" был в рамках этой не имеющей аналогов божественно-кустарной эстетики бесспорным шедевром. Хотя и был записан "хуже" -если здесь уместна такая категория. Как известно, автор этих строк по опросу журнала "Fuzz" назвал "Империю" альбомом года - и по сей день не жалеет об этом. Тот труд был плодом общих духовных усилий всех "формантов" - и изобиловал всем же: как традиционными для Усова экзистенциально-лирическими откровениями, так и безумными, словно кавказский серпантин, композиционными поворотами, а также цитатами в актуальном диапазоне от Dead Kennedys до саундтрека к "Искателям приключений" Робера Энрико.
Главное достоинство "Эн и я" - может быть, впервые в истории проекта найденный звук, адекватный его обращенному почти в никуда духовному посланию. Это - несомненная заслуга звукорежиссерской ипостаси многостаночника Александра Репьева, более известного воротилам шоу-бизнеса в качестве дизайнера аудиогиганта "Мистерия Звука". Редкий репьевский дар выстраивать андеграундный саунд в квартирных условиях не подвел его и здесь: сохранив фирменную енотовскую "мультипликационность", бывший отросток "Тише Пчел" сумел бережно и мастеровито привнести в нее хрупкую скульптурность. Все в лучшем смысле слова пионерские аккорды, проходы и эффекты приобрели более осязаемое обаяние, нежели ранее.
Тем не менее, при прослушивании не оставляет ощущение, что "Эн и я" -не альбом "Соломенных Енотов", а некий сольник Бори Усова, как бы ни казалось, что эти понятия тождественны. АН нет. На альбоме по музыке выделяются только первый трек "Нерпы Охотского моря" (с легким креном в "Зоопарк") и финальный кавер песни бывшего барабанщика "Дяди Го" Александра Подорожного "Слово за тобой" - похоже, главная удача релиза. Все остальные 13 песен написаны и спеты в ритмике и размере Высоцкого, что вообще характерно для усовского песенного творчества. Как известно, авторство поныне популярного в андеграунде стиля "припанкованное КСП" принадлежит именно "енотам", но, как говорил Стас Ростоцкий, "всему же есть п-предел, братцы". Форманты честно и в лучших традициях аккомпанируют всем песням, бас заливается соловьем, все звучит, но уж как-то слишком "в русле". Безумном, но русле. Напрягаться, чтобы совершить какой-то ошеломляющий, как подобало бы зрелым "енотам", поворот сибирских рек, никто на этот раз не захотел. "На этих высотах иллюзиям не хватит кислорода".
А также: "обреченные чувства так хороши на бумаге", "по городу блуждает подобье идеала, и я люблю ее, а она любит сериалы", "и если звезды перережут сонную артерию, мы спать не будем, просто мы начнем другую серию".
Подождем еще годик. Береги себя, Федор Иваныч.
С. Гурьев
Журнал "Контр Культ УР'а" № 5/2002

"Здравствуйте, дорогие посетители нэпманского кабака! - обратился Усов к собравшимся, когда концерт с почти полуторачасовым опозданием (насколько я смог понять - не по вине группы) всё таки начинался. - Сейчас мы будем петь для вас песни... Вернее, не для вас, а для самих себя". Усов был, конечно, в очках, в свитере и неповторимой советских времён куртке, в той самой, в которой только что терпеливо и трезво курил в ожидании то привоза аппарата, то приезда аппаратчика во дворе дома 8, строение 12 по Потаповскому переулку. Странным образом, Усов не смотрелся на сцене живым анахронизмом. Уж скорее собравшиеся немалым числом завсегдатаи "О.Г.И." напоминали участников булгаковско-маргаритовского бала у Сатаны.
Гитара-бас-барабаны-акустическая гитара-клавиши-вокал - шесть человек на сцене. О каждом можно было бы сказывать отдельную повесть, но повести - это по другому ведомству. Здесь - репортаж. Простите мне подлость низкого жанра, читатели!
Честно если, "Проект О.Г.И." хорошим звуком не славен, нет, не славен - не "Форпост" всё же и не культурный центр "Дом", но что делать - в "Форпост" Усова вряд ли позовут - было уже, в 99-м (Эхх! Не понял глубин усовской экзистенции Лёша Яковлев!), в "Дом" - тоже не думаю. Короче, слов, если не знать их наизусть, было почти не разобрать. Впрочем, не будем лукавить - на квартирниках или, скажем, в строительном ангаре в 94-м, где я слушал "Енотов" в первый раз